لقد مرت أكثر من عشر سنوات على أن الصور تتبع بعضها البعض ، وأن الأخبار التلفزيونية الزائدية تتبع بعضها البعض. لقد ظللنا نبقي موضوعات حقيقية في وضع حرج لأكثر من عقد من الزمان ونضرب باستمرار غير الأشخاص.
بالنسبة لأولئك الذين ينتجون المحتوى ، وأولئك الذين يبثون الصور وغيرها من المنتجات السمعية والبصرية ، تمامًا كما هو الحال بالنسبة للمشاهد الذي تم اختزاله إلى مستهلك غريب ، فهي دائمًا نفس القصة القديمة. “لم يعد هناك وقت ، لم يعد هناك صراع ، لم يعد هناك أي وجهات نظر أو مواضيع” ، كثيرًا ما نسمعها تقول وتتكرر.
في خضم المرحلة الانتقالية ، اعتقد العديد من التونسيين أن ما كانت تمر به تونس سيكون بمثابة رسم تخطيطي ، رسم تخطيطي لشيء ما ، لحالة إنسانية جديدة في هذا البلد الجميل الذي يبلغ من العمر ثلاثة آلاف عام.
اليوم ، يبدو أن عبور الصحراء مستمر ، وأن العديد من الممثلين لا يزالون هم قرع طبول لعالم مضطرب ، وحتى “رسم” يبدو بعيدًا عن أن يكون الكلمة الصحيحة. لأن ما عاشته البلاد وشهدته مؤخرًا لن يكون مجرد رسم لشيء. ومع ذلك ، فإننا نواصل التباهي بالإنجازات غير المكتملة.
في هذه المقابلة ، تستعرض الأكاديمية والأكاديمية المتخصصة في جماليات وفلسفة الفن رشيدة التريكي اختلالات المشهد الحالي وتقترح طرقًا للتفكير للهروب من “البؤس الرمزي”. أي بؤس رمزي يشكل تهديداً لـ “تربية الذوق وممارسة الفكر”.
يبدو أن شرور المجتمع التونسي متنوعة ومتعددة اليوم. من وجهة نظر اجتماعية وثقافية ، نتذكر أن الناس يظهرون سخرية عمياء وغير عقلانية تجاه الموضوعات التي تتلاعب بها وسائل الإعلام ، والدعاية والمعلومات التلفزيونية الزائدية. كيف تفسر هذا الوضع؟
صحيح أنه منذ عام 2011 ، تم إطلاق الكلام الذي لا يسعنا إلا أن نبتهج به وربما يكون أعظم إنجاز ديمقراطي للثورة. ولكن في الوقت نفسه ، فإن حرية التعبير وبالتالي حرية الرأي التي تتمتع بها وسائل الإعلام في حقها في الإعلام يمكن أن تنحرف إلى درجة إعاقة البحث عن الحقيقة ، أو حتى أن تصبح مصنعًا للحقائق الزائفة. . في فترة الأزمة التي نمر بها حاليًا ، بما فيها من شكوك وغياب خطاب واضح ومسؤول من جانب من هم في السلطة ، فإن الطريق مفتوح أمام جميع الانتهاكات لجذب الجمهور الذي نسعى جاهدين لجعله ساذجًا. هذا هو المشهد الأصلي للسفسطائي: كلما قل وصولنا إلى الحقيقة ، كلما كان هناك مجال أكبر لممارسة التلاعب. الآراء. في تدفق الكلمات والنقاشات الزائفة ، يمكن أن يتراوح هذا من التضليل إلى أشكال الدعاية أو التشهير دون الاهتمام بأخلاقيات الصحافة.
من ناحية أخرى ، هذا طبيعي تمامًا ، لأنها المرة الأولى على الأقل بضعة أجيال ، أن هناك هذا التحرر في الكلام الذي عززته تقنيات المعلومات الجديدة ؛ وكما هو الحال اليوم ، من خلال حقيقة تنوع السلطات ، لم تعد تمارس السلطة بطريقة مباشرة ومركزية كما كان الحال في الأنظمة السابقة ، مع أجهزة الدولة القسرية أو الأيديولوجية ، هناك بطريقة ما تفويض لهذه الوظيفة الأيديولوجية كتاب الأعمدة والصحفيين والخبراء الجدد من جميع الأنواع لمناقشة ونشر الأفكار العملية على أجهزة التلفزيون والمساحات الرقمية. من هناك ، يصبح كل شيء ممكنًا ، بما في ذلك اللاعقلاني. من الواضح أن دور المثقفين في هذه الحالة سيكون رأس المال ، لأنهم يستطيعون التدخل لتطوير أخلاقيات المناقشة التي تقوم على النقد البناء في المواجهة واحترام حكم الآخرين.
على الشاشات ، سواء في الوسائط الكلاسيكية أو الوسائط الجديدة ، فإن مجموع الموضوعات التي يتم الاحتفاظ بها في مكانها وغير الموضوعي المتداخل بشكل دائم يوسع نطاق الفكر المطابق. العواقب ليست سوى الابتذال والتوابع وقلة الإبداع على جميع مستويات المجتمع. بالنسبة لمؤلف كتاب “الصورة ، ما نراه ، ما نخلقه” أنت ، ما هي خطة العمل لتصحيح المسار ، وتنمية الإبداع والتفكير النقدي؟
صحيح أن هناك نقصًا في الإبداع ، على الأقل في وسائل الإعلام التقليدية حيث يكون لدى المرء انطباع بأن الوقت قد توقف لفترة طويلة. ومع ذلك ، في هذه الأوقات من الحبس ، وبالتالي الاستماع الجيد ، فإن البؤس الرمزي هو تهديد لتعليم الذوق وممارسة الفكر. إن الخطر الذي يتعرض له المواطن الفرد هو الوقوع في حالة امتثال تغذيها على نطاق واسع نفس التمثيلات المتواضعة في كثير من الأحيان. هذا الاستهلاك الثقافي الإعلامي يهدد شخصيته بحرمانه من خصوصية تجربته الحساسة واستقلالية حكمه على الذوق ؛ بل إنه يضعف قدرته الإبداعية وقدرته على التواصل الاجتماعي الفعال.
باسم الجمهور العام وفي شكل دمقرطة الثقافة التي تدعي أنها قائمة على استبعاد النخبوية من أجل المساواة في الأذواق ، يُعرض على المشاهد ، بطريقة فوضوية ، خليطًا مما يسمى الفنون البصرية و من الموسيقى التي تعمل عمليا كفاصل بين ما يسمى ببرامج المعلومات. من الواضح أن كل هذا يعمل على تعطيل مراجع الجمهور في الاستيلاء على خياله. وبالمثل ، تحت ستار الليبرالية ، في بعض البرامج الإذاعية ، في بعض الأحيان في أوقات الذروة ، يتم استغلال عالم العواطف من خلال إظهار حميمية الناس وألمهم ، وإثارة استراق النظر وقتل أي عقل نقدي بمهارة. علاوة على ذلك ، لا يتم احترام أى من الأعمال المأساوية أو القصص المصورة فى بعض ما يسمى بالمجموعات التشاركية.
هذه الحالة الواقعية جزء من التحيز ، لأننا لا نفتقر إلى الأعمال الرائعة أو المبدعين أو حتى النقاد في المجالات الفنية المختلفة. واللافت للنظر أيضًا هو الغياب شبه التام للمثقفين الذين يمكنهم تطوير “موضوعات حقيقية” والتدخل بموضوعية في الشؤون العامة لمقارنة منظورهم بمنظور الصحفيين وصناع القرار السياسي. كما أنه من المفيد ، مع احترام المشاهد والمشاركين ، إشراكهم في المناقشات الثقافية ؛ هذا حيث حرية التعبير أفضل تجلى في احترام و ال الاعتراف في الآخر بإمكانية اختراع معنى (جديد) يمكن أن يسمح بمشاركة الحياة الاجتماعية وتكثيفها.
ضد ثقافة رسامي الرسوم المتحركة والخبراء من جميع الأنواع ، يجب أن نطلب من الفنانين القادرين على التحدث عن نهجهم وكذلك النقاد المتخصصين في فن معين لتقديم أعمال مثيرة للاهتمام. المشهد الفني التونسي غني بالإبداعات الشيقة في العديد من الأنواع التي من الضروري إبرازها مع احترام الأعمال ، من خلال تخصيص وقت لها في أوقات الذروة. هذا من شأنه أن يجعل من الممكن الابتعاد عن تمثيل الفن على أنه ترفيه بسيط وإظهار بعده الوجودي والاجتماعي وحتى العالمي. يمر “تدريب النظرة” من خلال علم أصول التدريس للرؤية التي تكشف عن كثافة الأعمال.
وبالمثل ، فإن تونس غنية بتراث متنوع للغاية يستحق أن يُعرف من خلال البرامج التي تجمع بين علم الجمال والعلم والتي يمكن أن تكون ذات أهمية كبيرة لعامة الناس ولهذا لدينا صانعو أفلام وثائقية ممتازون. لا يمكن لهذه المبادرات سوى التوفيق بين الجمهور وبيئته الثقافية وهي تخضع للحق في المعرفة.
يعطي التليفزيون التونسي ، بمعناه الواسع للمصطلح ، مكان الصدارة للعمل التجاري. يفسح الناقد المجال للمؤرخ والملحق الصحفي والمتحدث ، ويصبح العمل منتجًا والجمهور والمستهلك المتفرج. ومع ذلك ، يبدو أن نخبنا “الأقل تشددًا” ، في رأي بعض المحللين ، قد شربوا الماء ، وهم صامتون وخاملون ، في لحظة حاسمة. ماذا تظنون ؟
ثقافة الجمهور ظاهرة معاصرة. السباق على السبق الصحفي ، الإثارة ، الحكايات يشكل ، بطريقة ما ، عمل القنوات التلفزيونية. هذا يفسر الأهمية التي يأخذها كاتب العمود الذي يلتقط الحدث ويتمكن من الحفاظ على الانتباه في تدفق الأخبار يثير فضول المشاهدين وينتهي به الأمر إلى إرباك المشاهد. على عكس الصحفي الذي يجد رابطًا للزمانية التاريخية للحدث لإضفاء معنى عليه ، فإن كاتب العمود راضٍ عن تأثير الفورية بإصدار فرضيات لا أساس لها إذا لزم الأمر.
أما بالنسبة لغياب النخب التي تتحدث عنها ، فإما أنهم ، كما قلت ، تم تجنبهم تقريبًا في الفضاء التلفزيوني ، أو هم أنفسهم يختارون الانسحاب بالحكم على عدم فعالية مساهمتهم في المساحات. انحيازا. بعد قولي هذا ، بعد 2011 لم يعد بإمكاننا الحديث عن “التلفزيون التونسي” لأنه موجود الآن. قنوات ذات خطوط تحريرية متنوعة تروق للمفكرين والكتاب ، إلخ. ربما ليس دائما ، أعتقد ، في مكان يحتفظ بالجمهور. وهنا يأتي دور مسألة الصورة لأننا لا ننسى أن التلفاز ليس صندوق صور. يجب أن يؤخذ بالمعنى الواسع: الكلام نفسه يتطلب اللياقة ، وهي صورة تؤثر بالطبع على المشهد في المشهد ، وهو شكل من أشكال التنفس الذي يساعد الكلمات على فهمها.
في رأيك ، نبذ النقد واستبداله بالسجلات والإعلانات وغيرها من المنتجات التي تعتمد على الإثارة هو عمل انتحاري إذا كنا نتحدث عن تكوين الوعي ، أي اختلاف وجهات النظر ، الأنماط والأفكار؟
نعم ، الإثارة والعاطفية هي من أجل الآنية ولا يمكنها أن تقدم غذاءً للفكر. في الوقت الذي تتبع فيه الصور بعضها البعض بشكل كبير ويتم تسليمها دون دعم مسبق ، فإن الخطر يكمن بالطبع في الاستهلاك السلبي ، وهو نوع من الإدمان يجعل كل الألغاز ممكنة ؛ النقد أساسي ليكون هناك شك ، مسافة ، وساطة من خلال التفكير. النقد البناء هو ذلك الذي يحترم الحوار والاختلاف ، والذي يسمح بثقافة النظرة وقادر على التراجع ، من خلال الجدل ، عن افتتان الصور على الجسد المحدق. يتمثل أحد أهداف التعليم السقراطي في إنشاء هذه الوساطة الديالكتيكية التي يمكن أن تبطل صور استخدامها العاطفي. هذا هو السبب في أننا لا نستطيع اعتبارها حاسمة الموقف الذي يتحول إلى حكم لا أساس له وتشويه لآراء الآخرين.
اترك تعليقاً